Indigenous Curatorial Collective

Activating Indigenous Creative Sovereignty

The Indigenous Curatorial Collective / Collectif des commissaires autochtones (ICCA) is an Indigenous run and led non-profit organization that aims to support and connect fellow Indigenous curators, artists, writers, academics, and professionals through various methods of gathering. The ICCA engages in critical discourses, increases professional opportunities for our members, develops programming, and most importantly works to build reciprocal relationships with Indigenous curators, artists, communities and the institutions we engage with.

Address: 280 Catherine Street, Ottawa, ON  K1R 5T3

Email: info@icca.art

Vision

The ICCA activates Indigenous creative sovereignty, ensuring future ancestors have agency over their own cultures as an Inherent Right.

Mission

We support and advocate for Indigenous curators by building networks across generations, nations, and territories to advance Indigenous ways of being and knowing in the arts.

Honour Statements

We cultivate and nurture Indigenous arts communities to tell our stories on our terms.

We honour our practices of gathering to share collective and cultural knowledge.

We honour many cultural protocols and support the creation of new protocols.

We honour our responsibility as hosts to ensure inclusive and accessible spaces for many people.

Staff

Liz Barron, Director of Operations

Liz Barron is a Métis arts powerhouse with deep family roots in St. Francois Xavier and Pigeon Lake. Self-employed in the arts for the last 25 years, Liz has been a lifelong champion of Indigenous contemporary art. She is dedicated to building strategies and programs that target, motivate, and engage Indigenous artists and organizations working in all cultural milieu. Liz kicked off her career at Plug In ICA and went on to co-found Urban Shaman Gallery over 30 years ago. Her skills in arts management include experience working with CARFAC, the Ottawa Symphony Orchestra, and numerous Indigenous-led arts and culture not-for-profits. Liz has also served as a mentor with the Manitoba Music Indigenous Mentorship program. She was the project manager for one of the largest Indigenous contemporary exhibitions in Canada, Close Encounters: The Next 500 Years, led by four Indigenous curators which featured over 30 Indigenous contemporary artists. In 2021, she started the Barron Bursary at Digital Arts Resource Centre in Ottawa, to support an Indigenous moving image maker to study film at the University of Ottawa. Having also managed a baroque orchestra and a new music ensemble, Liz brings passion, humor, and a whole lot of lived experience to everything she does. She is a die-hard Prince fan, a road trip enthusiast, and the proud human of Lucy, her trusty Shih Tzu sidekick.

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Liz Barron est une force vive métisse dans le domaine des arts, avec de profondes racines familiales à Saint-François-Xavier et Pigeon Lake. Auto-entrepreneure dans le secteur artistique depuis 25 ans, Liz est une championne de longue date de l’art contemporain autochtone. Elle se consacre à l’élaboration de stratégies et de programmes qui ciblent, motivent et engagent les artistes et les organisations autochtones travaillant dans tous les milieux culturels. Liz a débuté sa carrière à Plug In ICA et a ensuite cofondé la galerie Urban Shaman il y a plus de 30 ans. Ses compétences en gestion des arts comprennent une expérience de travail avec CARFAC, l’Orchestre symphonique d’Ottawa et de nombreux organismes sans but lucratif dirigés par des Autochtones dans le domaine des arts et de la culture. Liz a également été mentor dans le cadre du programme de mentorat autochtone de Manitoba Music. Elle a été la gestionnaire de projet de l’une des plus importantes expositions d’art contemporain autochtone au Canada, Rencontres rapprochées : Les 500 prochaines années, dirigée par quatre conservateurs autochtones et présentant plus de 30 artistes contemporains autochtones. En 2021, elle a créé la bourse Barron au Digital Arts Resource Centre à Ottawa, afin de soutenir un créateur d’images animées autochtone étudiant le cinéma à l’Université d’Ottawa. Ayant également géré un orchestre baroque et un ensemble de musique nouvelle, Liz apporte passion, humour et une riche expérience de vie à tout ce qu’elle entreprend. Elle est une fan inconditionnelle de Prince, une passionnée des voyages en voiture et la fière humaine de Lucy, sa fidèle acolyte Shih Tzu.

Justine “Tini” Stilborn, Digital Program & Communications Manager

Justine “Tini” Stilborn is a Regina-based artist & designer. Pronouns are she/her as a woman of Indigenous (Metis, Swampy Cree), Romanian and mixed Settler descent, and identifies as bisexual. She earned a Bachelor in Fine Arts degree from the University of Regina, majoring in Visual Arts (Drawing) with a Minor in Art History. Justine is currently serving as the Digital Programs & Communications Manager at the Indigenous Curatorial Collective (ICCA) where she oversees the development of digital publications and archives that amplify Indigenous voices, while also managing content strategies and outreach efforts. She is a Brand & Marketing Advisor for OneHoop Advisory Services, where she leads brand strategy and digital solutions. A dedicated advocate, she serves on the CARFAC SK board, CARFAC National Board, and the City of Regina’s Cultural Sector Reference Group. In addition to being a freelance artist, she specializes in graphic design, branding, and illustration, supporting both arts organizations and community initiatives.

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Justine « Tini » Stilborn est une artiste et designer basée à Regina. Ses pronoms sont elle/elle en tant que femme d’ascendance autochtone (métisse, crie des marais), roumaine et métissée de colons, et elle s’identifie comme bisexuelle. Elle a obtenu un baccalauréat en beaux-arts de l’Université de Regina, avec une majeure en arts visuels (dessin) et une mineure en histoire de l’art. Justine occupe actuellement le poste de gestionnaire des programmes numériques et des communications au Collectif des commissaires autochtones (ICCA), où elle supervise le développement de publications et d’archives numériques qui amplifient les voix autochtones, tout en gérant les stratégies de contenu et les efforts de sensibilisation. Elle est conseillère en image de marque et en marketing pour OneHoop Advisory Services, où elle dirige la stratégie de marque et les solutions numériques. Défenseure engagée, elle siège au conseil d’administration de CARFAC SK, au conseil d’administration national de CARFAC et au groupe de référence du secteur culturel de la ville de Regina. En plus d’être une artiste pigiste, elle se spécialise en design graphique, en image de marque et en illustration, soutenant à la fois des organismes artistiques et des initiatives communautaires.

Amanda Ibarra, Membership Coordinator

Amanda Ibarra is a Chilean / Kanien’kehá:ka (Kahnawá:ke) woman based in Tiohtià:ke/ Montreal. She is a freelance graphic designer and beadworker (Wariso:se Beadwork). Her past experience has been in cultural and community organization, communications and outreach as well as project management. Amanda works part time at daphne, Tiohtià:ke’s first Indigenous artist run center.

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Amanda Ibarra est une femme chilienne / Kanien’kehá:ka (Kahnawá:ke) établie à Tiohtià:ke / Montréal. Elle est graphiste pigiste et perleuse (Wariso:se Beadwork). Elle possède une expérience dans les domaines de l’organisation culturelle et communautaire, des communications, de la sensibilisation ainsi que de la gestion de projets. Amanda travaille à temps partiel chez daphne, le premier centre d’artistes autogéré autochtone à Tiohtià:ke.

David Krouse, Gathering Coordinator

David Krouse is a computational media artist from the Wikwemkoong First Nation, based in Winnipeg, Manitoba. He holds a Bachelor of Arts degree in Indigenous Studies from the University of Manitoba. For over two decades, David has worked at the intersection of art and technology, supporting artists and galleries in developing web-based and digital exhibitions, while also creating his own computer-generated artworks. His work has been exhibited at venues including Urban Shaman Gallery, the Winnipeg Indigenous Film Festival, Struts Gallery, and the Halifax Independent Filmmakers Festival.

David’s artistic practice explores the integration of digital media, game engines, and video. His current project, Red Realms / Real Dreams: The Surreal Adventures of the Urban Hunter-Gatherer, is a mixed-media experimental website that uses computational tools to present immersive narratives. A passionate advocate for emerging media, David specializes in VR180 filmmaking—a stereoscopic video format for virtual reality headsets—and is developing hybrid experiences that blend VR film with interactive game technology, accessible through devices like the Google Cardboard. David describes his work as a speculative reflection on contemporary Indigenous realities, envisioned from a future perspective. Influenced by early digital cinema such as Tron (1982), his practice centers on the concept of telepresence—the experience of being in a space without physically being there. His work is available at RedRealms.ca.

David has designed and launched two bilingual, accessible online exhibitions through the Virtual Museum of Canada: Storm Spirits: Aboriginal New Media Art, and Bob Boyer: His Life’s Work. He has served on peer assessment juries for the Canada Council for the Arts and the Manitoba Arts Council, and previously served as President of the University of Manitoba Aboriginal Students Association, where he led successful campaigns for increased student group funding, the creation of an Indigenous Food Bank, and campus-wide awareness of Indigenous issues.

David’s artistic contributions have earned recognition over the years, including being named Media Artist at the Winnipeg Aboriginal Film Festival (2007). His copper and mixed-media works have also been featured on Etsy and internationally recognized by Clipper Italy (2017).

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David Krouse est un artiste en médias computationnels originaire de la Première Nation Wikwemikong, basé à Winnipeg, au Manitoba. Il détient un baccalauréat en études autochtones de l’Université du Manitoba. Depuis plus de vingt ans, David travaille à l’intersection de l’art et de la technologie, soutenant les artistes et les galeries dans la création d’expositions numériques et en ligne, tout en produisant ses propres œuvres générées par ordinateur. Son travail a été présenté dans des lieux tels que la Urban Shaman Gallery, le Winnipeg Indigenous Film Festival, la Struts Gallery et le Halifax Independent Filmmakers Festival.

La pratique artistique de David explore l’intégration des médias numériques, des moteurs de jeu et de la vidéo. Son projet actuel, Red Realms / Real Dreams: The Surreal Adventures of the Urban Hunter-Gatherer, est un site web expérimental et multimédia qui utilise des outils computationnels pour présenter des récits immersifs. Défenseur passionné des nouveaux médias, David se spécialise dans la réalisation en VR180—un format vidéo stéréoscopique destiné aux casques de réalité virtuelle—et développe des expériences hybrides mêlant film en réalité virtuelle et technologie de jeu interactive, accessibles via des dispositifs comme le Google Cardboard. David décrit son travail comme une réflexion spéculative sur les réalités autochtones contemporaines, imaginée à partir d’un regard tourné vers l’avenir. Inspirée par le cinéma numérique précoce, tel que Tron (1982), sa pratique s’articule autour du concept de téléprésence—soit l’expérience d’être dans un lieu sans y être physiquement. Son travail est accessible au RedRealms.ca.

David a conçu et lancé deux expositions en ligne bilingues et accessibles par l’intermédiaire du Musée virtuel du Canada : Storm Spirits: Aboriginal New Media Art et Bob Boyer: His Life’s Work. Il a siégé sur des jurys d’évaluation par les pairs pour le Conseil des arts du Canada et le Conseil des arts du Manitoba, et a été président de l’Association des étudiants autochtones de l’Université du Manitoba, où il a mené des campagnes fructueuses pour l’augmentation du financement des groupes étudiants, la création d’une banque alimentaire autochtone, et la sensibilisation à l’échelle du campus aux enjeux autochtones.

La contribution artistique de David a été reconnue au fil des ans, notamment lorsqu’il a été nommé Artiste en médias du Winnipeg Aboriginal Film Festival (2007). Ses œuvres en cuivre et en techniques mixtes ont également été mises en valeur sur Etsy, et ont reçu une reconnaissance internationale, notamment par Clipper Italie (2017).

Nandini Gokhale, Administrative Assistant

Nandini Gokhale is an emerging museum technician and administrator living in Vanier. As a graduate from Algonquin’s museum studies program and Carleton’s Bachelor of the Humanities, she has worked on projects ranging from archaeological object conservation to research and development for digital installations. She is interested in continuing to expand her exhibit installation technician skills while also becoming more involved in exhibit development projects.

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Nandini Gokhale est une technicienne de musée et administratrice émergente qui habite à Vanier. Diplômée du programme d’études muséales du Collège Algonquin et titulaire d’un baccalauréat en sciences humaines de l’Université Carleton, elle a travaillé sur divers projets allant de la conservation d’objets archéologiques à la recherche et au développement d’installations numériques. Elle souhaite continuer à perfectionner ses compétences en montage d’expositions tout en s’impliquant davantage dans le développement de projets d’exposition.

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