D’horizons et d’estuaires. Entre mémoires et créations autochtones. est maintenant en librairie ! 

D’horizons et d’estuaires : entre mémoires et créations autochtones est une collection d’essais réunissant les voix de 16 artistes, commissaires, historien·ne·s de l’art et travailleur·se·s culturel·le·s autochtones, tant francophones qu’anglophones, oeuvrant dans les territoires que l’on nomme Québec. Faisant suite à des expositions, des performances, des résidences d’artistes et des discussions mises en place lors du Projet Tiohtià:ke (2017-2019) du Collectif des commissaires autochtones, ces textes honorent les relations et les affinités qui sont au cœur de ces pratiques en arts visuels.

Quelle place occupent actuellement les créations visuelles autochtones dans la société québécoise? Comment les créateur·trice·s imaginent-iels le futur de leurs expressions culturelles? Par la diversité des points de vue et les enjeux soulevés par ces écrits, ce livre pose des questions cruciales sur l’avenir des arts autochtones et ouvre la porte à des dialogues longtemps attendus au Québec qui, nous l’espérons, permettront de créer de réels changements positifs. Il est maintenant temps de plonger dans ces imaginaires collectifs éblouissants et de nager dans les eaux ondulantes de ces mémoires résilientes.

 

Sous la direction de Camille Larivée et Léuli Eshrāghi pour le collectif des commissaires autochtones.

Avec la collaboration de Nahka Bertrand, Hannah Claus, Mylène Guay, Sandrine Galand, Niki Little, Logan MacDonald, Caroline Monnet, Nadia Myre, Lindsay Nixon, Alanis Obomsawin, Mélanie O’Bomsawin, Nicole Petiquay, Sonia Robertson, Guy Sioui Durand, Becca Taylor, France Trépanier et accompagné d’un entretien avec Rita Letendre.

Publié par Les Éditions Somme Toute. Textes en français et atikamekw. 152 pages et incluant 26 images couleurs. 

 

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D’horizons et d’estuaires. Entre mémoires et créations autochtones. is now in bookstores! 

D’horizons et d’estuaires : entre mémoires et créations autochtones is a collection of essays bringing together the voices of 16 Francophone and Anglophone Indigenous artists, curators, art historians and cultural workers, working in the territories that we call Quebec. Following on from exhibitions, performances, artist residencies and discussions that took place during the Indigenous Curatorial Collective’s Tiohtià: ke Project (2017-2019), these texts honor the relationships and kinships that are at the heart of these visual arts practices.

What place do Indigenous visual creations currently occupy in Quebec society? How do creators imagine the future of their cultural expressions? Through the diversity of points of view and the challenges raised by these texts, this book asks crucial questions about the future of Indigenous arts and opens the door to long-awaited dialogues in Quebec which, we hope, will allow us to create real positive changes. Now is the time to dive into these dazzling collective imaginaries and swim in the rippling waters of these resilient memories.

Co-directed by Camille Larivée and Léuli Eshrāghi for the Indigenous Curatorial Collective. 

With the collaboration of Nahka Bertrand, Hannah Claus, Mylène Guay, Sandrine Galand, Niki Little, Logan MacDonald, Caroline Monnet, Nadia Myre, Lindsay Nixon, Alanis Obomsawin, Mélanie O’Bomsawin, Nicole Petiquay, Sonia Robertson, Guy Sioui Durand, Becca Taylor, France Trépanier and accompanied by an interview with Rita Letendre.

Published by Les Éditions Somme Toute. Texts in French and Atikamekw. 152 pages and including 26 colours images.

References / Références

Newspapers / Journaux

Magazines / Magazines

Roundtables / Tables rondes

  • Roundtable on visual art, writing, and literature, Frye Festival, New Brunswick, April 25, 2021, Zoom.
  • Table ronde sur l’art visuel, l’écriture et la littérature, Festival Frye, Nouveau-Brunswick, 25 avril 2021, Zoom.