Par Antonio Catrileo

Les cinéastes et artistes Azucena Losana et Elena Pardo ont généreusement offert un atelier sur les éco-procédés pour le développement de films à Artscape Gibraltar Point, à Toronto. Entourée de végétation et de plages, la ville a pu être vue d’un point de vue différent, ce qui a permis une expérience beaucoup plus intime de partage des connaissances entre les cinéastes et les artistes. À cette occasion, Losana et Pardo ont expliqué comment ils ont développé diverses techniques de teinture depuis de nombreuses années avec leur collectif LEC (Laboratorio Experimental de Cine), en s’appuyant sur les connaissances des tisserands d’Oaxaca. Plus précisément, ils ont expliqué que le processus de teinture permettant d’obtenir la couleur rouge est le résultat du savoir des tisserands, et ils ont expliqué comment ces tisserands conservent ce savoir depuis de nombreuses générations.

Par exemple, la cochinille, un insecte qui vit dans les nopales, est très précieuse car elle peut être utilisée pour produire un colorant rouge carmin. Les tisserands ont utilisé ce colorant rouge pour ajouter de la couleur à la laine de mouton et au coton, qui sont ensuite utilisés pour filer et tisser. Ce principe d’observation et de relation avec le monde non humain et de reconnaissance de la biodiversité provient du savoir indigène et est connu sous le nom de relationnalité. Tout comme la cochinille, le nopal et les tisserands créent une relation réciproque, cultivée au fil des siècles, Losana et Pardo ont eu l’occasion d’accéder à ce savoir après avoir établi de bonnes relations avec les communautés de Oaxaca. Par conséquent, leur pratique cinématographique cultive elle aussi la relation, une pratique qui nécessite un engagement avec la communauté.

Les techniques de mort sont variées et dépendent de nombreux facteurs. Tout d’abord, les techniques sont localisées et s’appuient sur des connaissances spécifiques, basées sur la terre, ce qui nécessite une connaissance approfondie du territoire que l’on habite. Chaque lieu possède des plantes, des insectes, des champignons, des minéraux et des animaux spécifiques. Tous ces éléments offrent des possibilités de générer des couleurs différentes. En créant une pratique d’utilisation des éco-procédés, Losana et Pardo ont partagé avec les participants les détails de leurs expériences avec les plantes, les minéraux et les matières premières. En tant que tisserands, ils prennent le film comme support et l’immergent dans le contact de révélateurs écologiques pour obtenir des couleurs qui peuvent adhérer au film comme alternative aux révélateurs chimiques. Le processus d’expérimentation comporte un aspect ludique d’introspection et une compréhension généreuse de ce qu’est la relationnalité.

Dans cet atelier, ils ont appris aux participants à teindre le film avec des extraits de fleurs d’hibiscus et de tamarin, en les mélangeant avec du carbonate de sodium, de l’acide ascorbique et du bromure de potassium. Il a fallu beaucoup de patience pour que les mordants fixent les images sur la pellicule. La création est devenue une pratique communautaire stimulée par la curiosité, un processus qui a enseigné aux participants d’autres possibilités de travailler avec des films analogiques. Cette pratique est transformatrice, et il s’agit également d’une pédagogie basée sur la terre – où la lumière a été la nourriture pour la vie de ces plantes, où la lumière est ensuite incarnée dans le film. Il s’agit d’un enseignement basé sur la terre, qui apprend à transformer les éléments de manière organique.

La temporalité est un autre aspect fondamental de ces enseignements. Il est nécessaire de savoir combien de temps cela prend, combien de temps on passe à attendre. Certains participants ont commencé à demander des explications sur les réactions chimiques, ils étaient curieux parce qu’ils avaient l’habitude de développer des films en utilisant d’autres techniques qui ont un impact néfaste sur l’environnement. Mais en l’occurrence, cet atelier Film Eco-Processes offrait une notion différente de ce qu’implique le développement d’un film. Il s’agit d’intimité. Développer autrement, au-delà de l’idée de progrès, devient une pratique de soin, de préparation de concentrés de plantes utilisées comme médicaments. Un aspect rituel émerge dans cette pratique, qui honore la relation sans appréhension de la détérioration, de la décomposition et de la fixation sur le besoin de la teinture d’avoir une durée prolongée.

Il est intéressant de voir comment cette pratique de l’utilisation de procédés écologiques conduit à se demander pourquoi le film devrait avoir une durée éternelle, ou quel est le coût de l’impact de la compulsion archivistique sur l’environnement. Elle ouvre également la question de la réflexion, appelant les artistes à réfléchir et à chercher d’autres façons de faire de la couleur – des couleurs qui peuvent s’estomper lentement et ne peuvent pas être entièrement capturées, des couleurs qui parlent du passage du temps comme d’une expérience unique et transformatrice. Tous ces éléments font du processus lui-même une expérience unique, où il y a des recettes qui ont été partagées mais qui sont difficiles à standardiser et à commercialiser en masse. Il y a quelque chose de puissant dans ce geste que je n’oublierai jamais.

Manuel Carrión Lira (he/they) is a Pikunche researcher, video-artist, and curator from Pikunmapu/Qullasuyu (Quillota, Chile). They are a PhD Candidate in Cultural Studies in Department of Literature at the University of California San Diego. Manuel holds a M.A. in Latin American Art, Thought and Culture from the Instituto de Estudios Avanzados at Universidad de Santiago de Chile, and a B.A. in Design at Universidad de Valparaíso. Member of the Catrileo+Carrión Community, where they have collectively published the books “Poyewün Nütramkan Pikunmapu/Qullasuyu” (2020), “Poyewün witral: bitácora de las tejedoras de Neltume” (2019), “Torcer la palabra: escrituras obrera-feministas” (2018) and “Yikalay pu zomo Lafkenmapu” (2018). Manuel is part of the Global Center for Advanced Studies Latin America Collective. Manuel’s work focuses on Indigenous Media at the intersection with Trans-indigenous/Transnational kinship networks beyond the nation-state framework, all of this with special attention to queer/trans/2S/epupillan Indigenous cultural production.

Antonio Catrileo (iel) est auteurice, artiste et tisserand·e mapuche de Pikunmapu/Qullasuyu (Curicó, Chili). Currently is a student at the PhD in Ethnic Studies at the University of California San Diego. They hold a B.A., M.A. in Chilean and Hispanic Literature at Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Author of the book “Awkan epupillan mew:dos espíritus en divergencia” (2019) and “Diáspora”(2015). Member of the Catrileo+Carrión Community, where they have collectively published the books “Poyewün Nütramkan Pikunmapu/Qullasuyu” (2020), “Poyewün witral: bitácora de las tejedoras de Neltume” (2019), “Torcer la palabra: escrituras obrera-feministas” (2018) and “Yikalay pu zomo Lafkenmapu” (2018). Currently is a collaborator of Global Center for Advanced Studies Latin America Collective. Their work is presented as a critical intervention in how colonial categories have been imposed on notions of sexuality and gender in the Mapuche context. Catrileo claims the word epupillan (two-spirit) as a generative practice that focuses on not reproducing the damage of the archive’s narratives in order to imagine a Mapuche futurity beyond the politics of recognition, nation, and identity. Epupillan is a situated knowledge shared by several elders who are HIV/AIDS activists and defenders of the land.

Communidad Catrileo+Carrion are queer/trans/nonbinary Indigenous epupillan (two-spirit) beings who work articulating generative spaces of reciprocity and relationality. They honor the land and their ancestors through ceremonies materialized in their audiovisual, textile, editorial, curatorial, and community practices. Communidad Catrileo+Carrion reside divided between Pikunmapu/Qullasuyu (Valparaíso Region, Chile) and Kumeyaay Territory (San Diego, California, USA). The group is currently composed of Antonio Catrileo Araya, Constanza Catrileo Araya, Malku Catrileo Araya, Alejandra Carrión Lira, and Manuel Carrión Lira.