Solidarity Across Space // Solidarité à travers l’espace

 

ICCA 2021 Digital Gathering // Rassemblement virtuel 2021 de l’ICCA

 

The Indigenous Curatorial Collective / Collectif des commissaires autochtones (ICCA) is delighted to present its second digital gathering, Solidarity Across Space, which will focus on the 2021 ICCA programming theme of “Solidarity”. This gathering is a continuation of the discussions and reflections around care practices initiated during the 2020 ICCA Digital Gathering, Beyond Space: A Gathering on Care in Strange Times. As our Digital Engagement Coordinator Summer Taylor illustrates and explains it beautifully in the visual they created for this Gathering, solidarity is a journey that begins at our fingertips, within ourselves. Listening, uplifting, and committing for the well-being of our communities is part of the growth of this journey, like turning a new leaf.

Throughout the month of November 2021, we will witness and honour the work of a constellation of Black, Afro-Indigenous, Indigenous, and People of Colour curators, artists, art workers, educators, and knowledge keepers who are offering powerful imaginaries embedded in radical love and kinship as tools for solidarity actions. As the Black author and community activist bell hooks explained “[One] of the most vital ways we sustain ourselves is by building communities of resistance, places where we know we are not alone.” Whether it’s through the Tease Me Cabaret, a bingo afternoon, or an evening of coloring illustrations while participating in a panel discussion, we hope you’ll take the time to explore relationships and gestures of mutual support, which are at the heart of the care rituals of our communities. Join us and we will take the time to gather together again, because we will never be alone.

Le Collectif des commissaires autochtones (ICCA) est ravi de présenter son deuxième rassemblement virtuel, Solidarité à travers l’espace, qui se déploie autour du thème 2021 de la programmation de l’ICCA, solidarité. Ce rassemblement s’inscrit dans la continuité des discussions et réflexions autour des pratiques de soins initiées lors du Rassemblement virtuel 2020 de l’ICCA, Au-delà de l’espace : Un rassemblement sur les pratiques de soins (care) en temps incertains. Comme notre coordinateur.trice de l’engagement numérique Summer Taylor l’illustre et l’explique magnifiquement bien dans le visuel qu’iel a créé pour ce rassemblement, la solidarité est un voyage qui commence au bout de nos doigts, en nous-mêmes. Écouter, supporter et s’investir pour le bien-être de nos communautés fait partie de la croissance de ce voyage, comme tourner une nouvelle feuille.

Tout au long du mois de novembre 2021, nous écouterons et honorerons le travail d’une constellation de commissaire, artistes, travailleur.se.s des arts, éducateur.trice.s et gardien.ne.s des savoirs Noir.e.s, Afro-Autochtones, Autochtones et racisé.e.s qui offrent des imaginaires puissants ancrés dans l’amour et la parenté comme outils d’actions solidaires. Comme l’a expliqué l’auteure et activiste communautaire Noire bell hooks, « [l’un] des moyens les plus essentiels pour subvenir à nos besoins est de construire des communautés de résistance, des endroits où nous savons que nous ne sommes pas seul.e.s. » Que ce soit à travers le Cabaret Tease Me, un après-midi de bingo ou une soirée de coloriage tout en participant à une table ronde, nous espérons que vous prendrez le temps d’explorer les relations et les gestes d’entraide qui sont au cœur des rituels de soins de nos communautés. Rejoignez-nous et nous prendrons le temps de nous réunir à nouveau car nous ne serons jamais seul.e.s.

Schedule + Descriptions

Opening Remarks with Della Chenier 

TEASE ME: 2Spirit Indigiqueer Cabaret hosted by 

Carrington Christmas and Shanese Steele

Thursday November 4 — 8 PM EST

The ICCA 2022 Hybrid Gathering: will begin with Knowledge Keeper Della Chenier giving opening remarks. 

Following this will be our opening cabaret TEASE ME created in collaboration with our gathering accessibility partners Tangled Art + Disability. This event features 2Spirit, Indigiqueer, and BIPOC artists sharing a variety of performances including dance, poetry, and drag around our gathering thematic, “Solidarity”. The viewers will have the opportunity to show their appreciation to the performers and support them through tipping during the show. This opening event will be presented live on the ICCA YouTube channel.

Featured performers: Halal Bae, Issa Kixen, What Come Mae, Keenan Simik Komaksiutiksak, Kenya Rami, K.P. Dennis, Miss Monday Blues, Mother Girth, Mx. Bukuru, and Scarlett Hummingbird.

ICCA ​​BINGO hosted by Stephanie Hashie

Saturday November 13 — 3 PM EST on Zoom

The Indigenous Curatorial Collective are pleased to present an afternoon of their famous BINGO games hosted by Stephanie Hashie! This zoom-based kinship event will include bingo, laughs, and prizes. So grab some snacks and some friends and come on out! ASL Interpretation available.

ICCA Speed Dating Networking Event

Thursday November 18 — 7 PM EST on Zoom

Join us at the ICCA for a closed event where Indigenous Arts Professionals get to meet new people and discuss their art practices and projects. This is a safe and accepting event that hopes to bring like minded individuals together to discuss, and maybe even enact, some Indigenous creative excellence. The hosts will welcome all the participants in the zoom session to explain how the event will work and will answer any questions and/or concerns. Then each participant will be assigned to breakout rooms for one on one meeting up to 3 times for a duration of 7 minutes each. There will be a one minute break between each session. All the participants will come back in the main zoom room at the end of the last session to discuss shortly about their experiences. The event will last for 75 minutes maximum and will be hosted on zoom. ASL Interpretation available.

 Exploring Solidarity and Intersections

 Panel in partnership with Nia Centre for the Arts

Tuesday November 23 – 7 PM EST   

ICCA and Nia Centre will host an intimate conversation that explores the individual artistic practices of four Afro-Indigenous/Mixed-race artists, while also exploring solidarity, (hyper)visibility, and the nuances and complexities in-between. The goal of this dialogue is to create space for an open conversation about how each artist is able to meaningfully engage with both their artistic practices and their communities, and the implications these practices have towards (hyper)visibility and solidarity, both in the past, in the present, and in the future. This panel will be presented live on the ICCA YouTube channel and Vimeo account, as well as Nia Centre’s social media. A live Q & A with the artists will follow the panel on the Nia Centre’s facebook page. 

Participants:  Jamaias DaCosta, Kaya Joan, Ekow Stone and Miali-Elise Coley-Sudlovenick. The discussion will be guided by Alica Hall, Nia Centre’s Executive Director

Ekow Stone

Ekow Stone is an emerging artist, farmer, and educator based in Toronto.

Ekow Stone est un artiste émergent, fermier et éducateur établi à Toronto.

Jamaias ‘Jams’ DaCosta

Jamaias ‘Jams’ DaCosta – she/they (Kanien’keha:ka, Irish, French, and Jamaican (Afro-Indigenous Colombian, African, Portuguese, Sephardic Jew)) is a Queer multi-disciplinary artist, community arts programmer, anti-racist educator, spoken word performer, writer, deejay, radio geek and grassroots advocate. Jamaias’ work focuses on critical deconstruction of colonial narratives, systemic practices, the centering of ancestors and land relationships, and resurgence movements of Indigenous and Afro-Caribbean peoples.

Jamaias ‘Jams’ DaCosta – elle/iel (Kanien’keha:ka, Irlandaise, Française, Jamaïcaine (Colombienne afro-autochtone, Africaine, Portugaise, Juive séfarade)) est un·e artiste queer multidisciplinaire et fait de la programmation artistique communautaire, de l’éducation anti-raciste, du spoken word et de l’écriture. Elle est aussi écrivaine, DJ, geek de radio et militante communautaire. Le travail de Jamaias se concentre sur la déconstruction critique des récits coloniaux et des pratiques systémiques. Iel cherche à remettre l’accent sur les ancêtres et les relations avec les territoires, ainsi que sur les mouvements de résurgence des peuples autochtones et afro-caribéens.

Kaya Joan

Kaya Joan is a multi-disciplinary Afro-Indigenous artist living in T’karonto (Dish with One Spoon treaty territory). Kaya’s work focuses on placemaking, non-linear temporality and blood memory. Afro and Indigenous futurity and pedagogy are also centred in Kaya’s practice—working through buried truths to explore how creation can heal 7 generations into the past and future. Kaya has been working in community arts for 6 years as a facilitator and artist. To view more of Kaya’s work: kayajoan.com, IG: @kayajoan

Kaya Joan est un·e artiste afro-autochtone multidisciplinaire qui vit à T’karonto (territoire du traité du Plat à une cuillère). Le travail de Kaya porte sur la création de lieux d’appartenance, sur la temporalité non linéaire et sur la mémoire du sang. L’avenir et la pédagogie afro et autochtone sont également au cœur de la pratique de Kaya, qui travaille à déterrer des vérités enfouies pour explorer comment l’art peut guérir 7 générations dans le passé et dans le futur. Kaya œuvre dans le domaine des arts communautaires depuis 6 ans en tant qu’animateur·rice et artiste. Pour voir plus de créations de Kaya : kayajoan.com, IG: @kayajoan

Miali-Elise Coley-Sudlovenick

Miali-Elise Coley-Sudlovenick is an Inuk Jamaican born and raised in Iqaluit (formerly Frobisher Bay). Since completing her Bachelor’s of Education in 2013, Miali has taught elementary students, as well as adult learners. Miali has enjoyed many opportunities as a Northerner; spending time on the land with her family, including her husband and their two girls, is always a highlight. Miali takes pride in sharing Inuktitut, mainly through a podcast she created called “Tusaavisii?”. In winter of 2021, Miali became a playwright: her play ‘Blackberries’ is currently featured on CBC Gem through ’21 Black Futures’. In a world which often questions her identity, Miali seeks to share her voice, language and experiences, while staying informed as a global citizen.

Miali-Elise Coley-Sudlovenick est une Inuk Jamaïcaine née et élevée à Iqaluit (anciennement baie Frobisher). Depuis l’obtention de son baccalauréat en éducation en 2013, Miali a enseigné à des élèves du primaire et à des adultes. Elle apprécie les nombreuses possibilités qui s’offrent à elle en tant que résidante du Nord; passer du temps sur le territoire avec sa famille, y compris son mari et leurs deux filles, demeure un véritable privilège. Miali est fière de partager l’inuktitut, principalement par le biais de son podcast intitulé « Tusaavisii? ». Au cours de l’hiver 2021, Miali est devenue dramaturge : sa pièce « Blackberries » est actuellement diffusée sur CBC Gem dans le cadre de « 21 Black Futures ». Dans un monde qui remet souvent en question son identité, Miali cherche à partager sa voix, sa langue et ses expériences, tout en restant informée en tant que citoyenne du monde.

Activations of Solidarity: Co-resistance and Care – Panel Conversation

 

Wednesday November 24 — 7 PM EST

ICCA Director of Programming Camille Larivée and Program Coordinator Emily Critch will facilitate a conversation that explores the artistic practices of the artists in the recently launched online publication, Activations of Solidarity: Co-resistance and Care. Each of the artists will talk about each of their projects in the publication and what solidarity means to each of them. This panel will be presented live on the ICCA YouTube channel and Vimeo account on Wednesday November 24, 2021 at 7 PM EST. 

Panelists: Karmella Cen Benedito De Barros, Kiera Boult, Alex Jacobs-Blum, Fannie Sosa, and Taryn Walker 

Karmella Cen Benedito De Barros

Karmella Cen Benedito De Barros is an inner-city Indigiqueer with Treaty 6 Mistawasis Nêhiyaw and Afro-Brazilian ancestry. Karmella is a multidisciplinary artist, writer, and community worker born and raised in diaspora as a guest on the unceded Squamish, Tsleil-Waututh, and Musqueam territories. They currently work in youth outreach and as the Indigenous Brilliance Community Engagement leader, supporting the Indigenous Brilliance reading series in collaboration with Room Magazine and Massy Books, celebrating Indigenous women/2SQ storytellers. Their video work, Black Native (2021, 9:13), explores Black and Indigenous solidarity, embodied by mixed race Black Native / Afro-Indigenous people, and centers collective ceremony and storytelling as acts of communal preservation and healing.

Karmella Cen Benedito De Barros est indigiqueer urbain·e, d’ascendance Mistawasis Nêhiyaw (territoire du Traité 6) et afro-brésilienne. Iel est un·e artiste multidisciplinaire, écrivain·e et organisateur·rice communautaire, né·e et ayant grandi dans la diaspora sur les territoires non cédés des Squamish, Tsleil-Waututh et Musqueam. Karmella travaille actuellement en sensibilisation auprès des jeunes et comme responsable à l’organisation communautaire d’Indigenous Brilliance. Iel soutient le cycle de lectures Indigenous Brilliance, en collaboration avec Room Magazine et Massy Books, célébrant les conteur·euse·s autochtones femmes/2SQ. Leur œuvre vidéo, Black Native (2021, 9:13), explore la solidarité entre Noir·e·s et Autochtones, incarnée par des personnes métissées noires autochtones/afro-autochtone, et met en avant la cérémonie collective et le récit comme actes de préservation et de guérison communautaires.

Alex Jacobs-Blum

Kiera Boult

Alex Jacobs-Blum (Lower Cayuga Nation, Six Nations of the Grand River / German) navigates their dual Indigenous and German identity through photography, exploring belonging, authenticity, and resistance. Their work investigates colonial structures and uplifts ancestral knowledge. Exhibited nationally since 2015, Alex has facilitated photo and social justice workshops with Indigenous youth, and holds a Bachelor of Photography from Sheridan College (2015).

Kiera Boult is an interdisciplinary artist and performer from Hamilton, Ontario. Using camp and comedy, Boult critically addresses artistic identity and institutional structures. She has exhibited at the Art Gallery of Ontario, Art Gallery of Hamilton, and Trinity Square Video, and received the 2019 Hamilton Emerging Visual Artist Award. Boult currently works at Vtape as Submissions, Collections & Outreach Coordinator. Their 2021 collaboration, As Above, So Below (4:41), critiques gentrification and urbanization, highlighting Black and Indigenous solidarity and Land Back movements.

Alex Jacobs-Blum (Nation Lower Cayuga, Six Nations de Grand River / Allemande) explore son identité duale autochtone et allemande à travers la photographie, en réfléchissant sur l’appartenance, l’authenticité et la résistance. Son travail défie les structures coloniales et valorise le savoir ancestral. Exposé·e à l’échelle nationale depuis 2015, Alex a animé des ateliers de photo et de justice sociale pour les jeunes autochtones et détient un baccalauréat en photographie de Sheridan College (2015).

Kiera Boult est une artiste interdisciplinaire et performeuse de Hamilton, Ontario. Utilisant le camp et la comédie, Boult aborde de manière critique l’identité artistique et les structures institutionnelles. Elle a exposé au Musée des beaux-arts de l’Ontario, au Musée des beaux-arts de Hamilton et à Trinity Square Video, et a reçu le Hamilton Emerging Visual Artist Award en 2019. Boult travaille actuellement chez Vtape comme coordinatrice des soumissions, collections et diffusion. Leur collaboration de 2021, As Above, So Below (4:41), critique la gentrification et l’urbanisation, mettant en lumière la solidarité noire et autochtone et le mouvement Land Back.

Fannie Sosa

Fannie Sosa is an afro-sudaka activist, artist, and pleasure scholar, currently pursuing a France-Brazil co-directed PhD, Twerk/Torque: Anti Colonial Strategies for Thriving and Surviving in Web 2.0 Times. They create multimedia works spanning performance, video installations, and workshops, using pleasure as radical resistance. Their video Enemy Moves (3:12) engages anti-colonial praxis and afro-diasporic embodied knowledge. Fannie works between Europe and South America, questioning binary epistemicides, scientific and institutional racism, and sex-based economic inequalities.

Fannie Sosa est un·e activiste afro-sudaka, artiste et spécialiste du plaisir, actuellement en doctorat franco-brésilien intitulé Twerk/Torque : Anti Colonial Strategies for Thriving and Surviving in Web 2.0 Times. Iel crée des œuvres multimédias allant de la performance aux installations vidéo et ateliers, utilisant le plaisir comme résistance radicale. Leur vidéo Enemy Moves (3:12) engage la praxis anti-coloniale et le savoir incarné afro-diasporique. Fannie vit et travaille entre l’Europe et l’Amérique du Sud, questionnant les épistémicides binaires, le racisme scientifique et institutionnel, ainsi que les inégalités économiques liées au sexe.

Taryn Walker

Taryn Walker is a queer, Indigenous artist of Salish (Nɬeʔképmx) ancestry working with sound, drawing, printmaking, installation, and video. Their 2021 work A Lesson In Listening combines wax-preserved drawings with soundscapes to explore solidarity, listening, and connection to land. Walker’s art reflects identity, tenderness, cycles of life and death, and interspecies relationships. They have presented work at The Works: Activated (Edmonton), The Breathing Wall (Victoria), Arc.Hive Artist Run Centre, Luna Arts Festival, Integrate Arts Festival, and Bass Coast Music & Arts Festival. Walker has received support from the Edmonton Arts Council, ICCA, and First Peoples Cultural Council.

Taryn Walker est un·e artiste queer et autochtone d’origine salish (Nɬeʔképmx), travaillant le son, le dessin, la gravure, l’installation et la vidéo. Leur œuvre A Lesson In Listening (2021) combine dessins conservés dans la cire et paysages sonores pour explorer la solidarité, l’écoute et le lien au territoire. Le travail de Walker reflète l’identité, la tendresse, les cycles de vie et de mort, et les relations interespèces. Iel a présenté ses œuvres à The Works: Activated (Edmonton), The Breathing Wall (Victoria), Arc.Hive Artist Run Centre, Luna Arts Festival, Integrate Arts Festival, et au Bass Coast Music & Arts Festival. Walker a reçu le soutien de l’Edmonton Arts Council, de l’ICCA et du First Peoples Cultural Council.

Closing Conversation with Laureen Blu Waters and Ann Marie Beals

Sunday November 28 — 8 PM EST

The ICCA 2021 Digital Gathering Solidarity Across Space will close with a conversation about Laureen Blu Waters and Ann Marie Beals  about Black and Indigenous solidarity, and to reflect on the events held over the duration of the gathering. This closing event will be presented live on the ICCA YouTube channel and Vimeo account.

Della Chenier

Della Chenier, “FireHawk Woman”, is a French-Algonquin Anishinaabe-Métis storyteller, traditional crafts and visual artist, and educator, recently based at Manitoulin ECO Park in Tehkummah on Manitoulin Island, ON. She shares her knowledge through programs and workshops developed for schools and community initiatives in the Hamilton-Niagara region. Della has facilitated workshops for the Dunnville Adult Literacy programs, combining land-based learning, Medicine Wheel teachings, and healing practices. She is a member of the Hamilton Water-Walkers, a former member of the Métis Women’s Circle and Drum Circle in Hamilton, and a facilitator for RedPath Programs, including the pilot Addictions Treatment program through Road to Recovery-Haldimand. Inspired by elders and storytellers like Walter Cooke, Joseph Paquette, her grandmother Chenier, Elize Hartley, Lee Maracle, Basil Johnson, and other community elders, Della’s practice bridges traditional knowledge, storytelling, and contemporary Indigenous art and education.

Della Chenier, « FireHawk Woman », est une conteuse, artisane traditionnelle, artiste visuelle et éducatrice franco-Algonquine Anishinaabe-Métis, récemment basée au Manitoulin ECO Park à Tehkummah sur l’île de Manitoulin, ON. Elle partage ses connaissances à travers des programmes et ateliers développés pour les écoles et les initiatives communautaires dans la région Hamilton-Niagara. Della a animé des ateliers pour le programme d’alphabétisation pour adultes de Dunnville, combinant apprentissage basé sur le territoire, enseignements de la Roue de Médecine et pratiques de guérison. Elle est membre des Hamilton Water-Walkers, ancienne membre du Cercle des Femmes Métis et du Drum Circle de Hamilton, et facilitatrice pour les RedPath Programs, notamment le programme pilote de traitement des dépendances via Road to Recovery-Haldimand. Inspirée par des aîné·e·s et conteur·euse·s tels que Walter Cooke, Joseph Paquette, sa grand-mère Chenier, Elize Hartley, Lee Maracle, Basil Johnson et d’autres aîné·e·s communautaires, la pratique de Della relie le savoir traditionnel, le récit et l’art et l’éducation autochtones contemporains.

Laureen (Blu) Waters

Laureen (Blu) Waters (They/Them) is Istchii Nikamoon: Earth Song, Wolf clan, Cree/Métis/Micmac, and a member of the Métis Nation of Ontario. Blu’s family originates from Big River, Saskatchewan, Star Blanket Reserve, Bra’dor Lake, Eskasoni First Nations, Cape Breton, Nova Scotia, and the Red River. Raised by their grandmother, Blu learned traditional medicines, healing methods, and care for the sick. They currently work at Seneca College as an on-campus Elder, providing traditional teachings and one-to-one counselling. Blu has worked with the National Inquiry for Murdered and Missing Women, serves on the Grandmother Circle, the Thunder Women Healing Lodge Board, and as Ontario representative for Métis people with 2 Spirits In Motion. They also provide ceremony, teaching, and counselling for 2 Spirit People, and have extensive experience in community leadership, creative arts, and traditional ceremonial practices. Blu is a 2 Spirit person, mother of 3, grandmother of 3, sun dancer, and pipe carrier.

Laureen (Blu) Waters (They/Them) est Istchii Nikamoon : Earth Song, clan du Loup, Cree/Métis/Micmac et membre de la Métis Nation de l’Ontario. La famille de Blu est originaire de Big River, Saskatchewan, Star Blanket Reserve, Bra’dor Lake, Eskasoni First Nations, Cape Breton, Nouvelle-Écosse et Red River. Élevé·e par leur grand-mère, Blu a appris les médecines traditionnelles, les méthodes de guérison et les soins aux malades. Iel travaille actuellement au Seneca College en tant qu’aîné·e sur le campus, fournissant enseignements traditionnels et accompagnement individuel. Blu a travaillé avec l’Enquête nationale sur les femmes disparues et assassinées, siège au Grandmother Circle, au conseil d’administration du Thunder Women Healing Lodge et est représentant·e de l’Ontario pour les Métis au sein de 2 Spirits In Motion. Iel offre également cérémonies, enseignements et accompagnement pour les personnes bispirituelles et possède une vaste expérience en leadership communautaire, arts créatifs et pratiques cérémonielles traditionnelles. Blu est une personne bispirituelle, parent de 3 enfants, grand-parent de 3 petits-enfants, Sun Dancer et porteur·se de calumet.

2021 ICCA Gathering Solidarity Across Space – Digital Snag Bag / Rassemblement 2021 de l’ICCA Solidarité à travers l’espace – Snag Bag Numérique

We are offering a Digital Snag Bag to 100 participants who register for the 2021 Gathering! The raffle will take place on October 12 and you will receive all the gifts via your email address — except your copy of Room Magazine, which will be sent to your mailbox.

Here is the list of those amazing gifts!

  • 1 copy of ROOM 44.3 Indigenous Brilliance, edited by Karmella Cen Benedito De Barros, Emily Dundas Oke, Jessica Johns, Patricia Massy, and jaye simpson.
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  • A digital colouring book created by Keisha Erwin
  • One digital copy of “To Our Future Afro-Indigenous Kin” zine
  • One PC Gift Card (value of $25 CAD) to buy ingredients to make the cocktails/mocktails recipes created by Summer Taylor
  • The cocktails/mocktails recipes and a video explaining how to make these drinks with hosts Keisha Erwin & Summer Taylor
  • Audible 1-month subscription gift (value of $14.95)
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OR (you can choose when you fill in your registration form)

  • Indigenous-owned bookstore Massy Books Gift Card (value of $15)
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* The Massy Books Gift Card will be offered in priority to Deaf and Hard of Hearing folks.

Nous offrons un Snag Bag numérique à 100 participant.e.s qui s’inscrivent au Rassemblement 2021 ! Le tirage aura lieu le 12 octobre et vous recevrez tous vos cadeaux via votre adresse courriel — sauf votre copie du Magazine Room, que vous recevrez par la poste.

Voici la liste de ces cadeaux incroyables !

  • 1 copie de ROOM 44.3 Indigenous Brilliance, dirigé par Karmella Cen Benedito De Barros, Emily Dundas Oke, Jessica Johns, Patricia Massy et jaye simpson.
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  • Un livre à colorier numérique créé par Keisha Erwin
  • Une copie numérique du zine « To Our Future Afro-Indigenous Kin »
  • Une carte-cadeau PC (valeur de 25 $ CAD) pour acheter des ingrédients afin de préparer les cocktails/mocktails créés par Summer Taylor
  • Les recettes de cocktails/mocktails et une vidéo expliquant comment préparer ces délicieuses boissons avec les hôtes Keisha Erwin et Summer Taylor
  • Un abonnement d’un mois à Audible (valeur de 14,95 $)
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OU (vous choisissez lors du remplissage du formulaire d’inscription)

  • Une carte-cadeau de la librairie autochtone Massy Books (valeur de 15 $)
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* La carte-cadeau de la librairie autochtone Massy Books sera offerte en priorité aux personnes sourdes et malentendantes.