Por Antonio Catrileo

As cineastas e artistas Azucena Losana e Elena Pardo ofereceram generosamente um workshop de Eco-Processos para o desenvolvimento de filmes no Artscape Gibraltar Point, em Toronto. Cercada por vegetação e praias, a cidade pôde ser vista de um ponto de vista diferente, o que possibilitou uma experiência muito mais íntima de compartilhamento de conhecimento entre cineastas e artistas. Durante essa oportunidade, Losana e Pardo compartilharam como vêm desenvolvendo várias técnicas de tingimento há muitos anos com o Coletivo LEC (Laboratorio Experimental de Cine), em relação ao conhecimento dos tecelões de Oaxaca. Especificamente, eles mencionaram como o processo de tingimento para obter a cor vermelha é o resultado do conhecimento que os tecelões têm, e detalharam como esses tecelões vêm cuidando desse conhecimento há muitas gerações.

Por exemplo, a cochinilla, um inseto que vive em nopales, é muito valiosa porque pode ser usada para produzir um corante vermelho carmim. Os tecelões têm utilizado esse corante vermelho para dar cor à lã de ovelha e ao algodão, que são usados para fiar e tecer. Esse princípio de observar e se relacionar com o mundo não humano e reconhecer a biodiversidade vem do conhecimento indígena e é conhecido como relacionalidade. Assim como a cochinilla, o nopal e os tecelões criam uma relação recíproca, cultivada ao longo de séculos, Losana e Pardo tiveram a oportunidade de acessar esse conhecimento depois de estabelecer boas relações com as comunidades de Oaxaca. E, como resultado, sua prática cinematográfica também cultiva a relacionalidade, uma prática que exige o envolvimento com a comunidade.

As técnicas de morte são variadas e dependem de muitos fatores. Por um lado, as técnicas são localizadas e se baseiam em conhecimentos específicos, baseados na terra, o que exige uma compreensão profunda do território em que você habita. Cada lugar tem plantas, insetos, fungos, minerais e animais específicos. Todos esses elementos apresentam opções para gerar cores diferentes. Criando uma prática de uso de processos ecológicos, Losana e Pardo compartilharam com os participantes detalhes sobre suas experiências de experimentação com plantas, minerais e matérias-primas. Como tecelões, eles tomam o filme como um meio e o mergulham no contato com reveladores ecológicos para obter cores que possam aderir ao filme como uma alternativa aos reveladores químicos. Há um aspecto lúdico de introspecção no processo de experimentação e uma compreensão generosa do que é relacionalidade.

Nesse workshop, eles ensinaram os participantes a tingir o filme com extratos de flores de hibisco e tamarindo, misturando-os com carbonato de sódio, ácido ascórbico e brometo de potássio. Foi preciso muita paciência para que os mordentes fixassem as imagens no filme. A criação tornou-se uma prática comunitária estimulada pela curiosidade, um processo que ensinou aos participantes outras possibilidades de trabalho com filme analógico. Essa prática é transformadora e também é uma pedagogia baseada na terra – onde a luz foi o sustento para a vida dessas plantas, onde a luz é então incorporada ao filme. Esses são ensinamentos baseados na terra, aprendendo a transformar os elementos de maneira orgânica.

A temporalidade é outro aspecto fundamental nesses ensinamentos. É necessário saber quanto tempo você leva, quanto tempo passa esperando. Alguns participantes começaram a pedir explicações sobre as reações químicas, pois estavam curiosos devido à sua familiaridade com a revelação de filmes usando outras técnicas que têm um impacto prejudicial ao meio ambiente. Mas, nesse caso, o workshop Film Eco-Processes ofereceu uma noção diferente do que significa a revelação de filmes. Tratava-se de intimidade. Desenvolver de outra forma, além da ideia de progresso, torna-se uma prática de cuidado, de preparação de concentrados de plantas que são usados como remédio. Surge um aspecto ritual nessa prática, que honra a relacionalidade sem apreensão em relação à deterioração, à decomposição e à fixação na necessidade de o corante ter uma duração prolongada.

É interessante como essa prática de usar processos ecológicos leva a perguntas sobre por que o filme deve ter uma duração eterna, ou a que custo a compulsão de arquivamento afeta o meio ambiente. Também abre a questão da reflexão, chamando os artistas a refletirem e procurarem outras maneiras de criar cores – cores que podem desaparecer lentamente e não podem ser totalmente capturadas, cores que falam da passagem do tempo como experiências transformadoras e únicas. Todos esses elementos tornam o processo em si uma experiência única, em que há receitas que foram compartilhadas, mas que são difíceis de padronizar e de serem comercializadas em massa. Há algo poderoso nesse gesto que eu jamais esquecerei.

Manuel Carrión Lira (ele/eles) é um pesquisador, videoartista e curador pikunche de Pikunmapu/Qullasuyu (Quillota, Chile). Eles são candidatos a doutorado em Estudos Culturais no Departamento de Literatura da Universidade da Califórnia em San Diego. Manuel tem mestrado em Arte, Pensamento e Cultura Latino-Americanos pelo Instituto de Estudos Avançados da Universidade de Santiago do Chile e é formado em Design pela Universidade de Valparaíso. Membro da Comunidade Catrileo+Carrión, onde publicaram coletivamente os livros “Poyewün Nütramkan Pikunmapu/Qullasuyu” (2020), “Poyewün witral: bitácora de las tejedoras de Neltume” (2019), “Torcer la palabra: escrituras obrera-feministas” (2018) e “Yikalay pu zomo Lafkenmapu” (2018). Manuel faz parte do Coletivo da América Latina do Centro Global de Estudos Avançados. O trabalho de Manuel se concentra na mídia indígena na interseção com redes de parentesco transindígenas/transnacionais além da estrutura do estado-nação, tudo isso com atenção especial à produção cultural indígena queer/trans/2S/epupila.

Antonio Catrileo (eles/elas) é um escritor, artista e tecelão mapuche de Pikunmapu/Qullasuyu (Curico, Chile). Atualmente, é estudante de doutorado em Estudos Étnicos na Universidade da Califórnia em San Diego. Possui bacharelado e mestrado em Literatura Chilena e Hispânica pela Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Autor do livro “Awkan epupillan mew:dos espíritus en divergencia” (2019) e “Diáspora”(2015). Membro da Comunidade Catrileo+Carrión, onde publicaram coletivamente os livros “Poyewün Nütramkan Pikunmapu/Qullasuyu” (2020), “Poyewün witral: bitácora de las tejedoras de Neltume” (2019), “Torcer la palabra: escrituras obrera-feministas” (2018) e “Yikalay pu zomo Lafkenmapu” (2018). Atualmente é colaboradora do Global Center for Advanced Studies Latin America Collective. Seu trabalho é apresentado como uma intervenção crítica sobre como as categorias coloniais foram impostas às noções de sexualidade e gênero no contexto mapuche. Catrileo reivindica a palavra epupillan (dois espíritos) como uma prática generativa que se concentra em não reproduzir os danos das narrativas do arquivo a fim de imaginar um futuro mapuche além da política de reconhecimento, nação e identidade. Epupillan é um conhecimento situado compartilhado por vários anciãos que são ativistas de HIV/AIDS e defensores da terra.

Communidad Catrileo+Carrion são seres indígenas epupilares (dois espíritos) queer/trans/não binários que trabalham articulando espaços generativos de reciprocidade e relacionalidade. Eles honram a terra e seus ancestrais por meio de cerimônias materializadas em suas práticas audiovisuais, têxteis, editoriais, curatoriais e comunitárias. A Communidad Catrileo+Carrion reside dividida entre Pikunmapu/Qullasuyu (região de Valparaíso, Chile) e o território Kumeyaay (San Diego, Califórnia, EUA). O grupo é atualmente composto por Antonio Catrileo Araya, Constanza Catrileo Araya, Malku Catrileo Araya, Alejandra Carrión Lira e Manuel Carrión Lira.