Whispering To My Soul: Quando os ancestrais nos chamam para o ressurgimento
Por Antonio Catrileo
Whispering to my soul (2021), de Esperanza Sánchez Espitia, é um convite sensível que explora a conexão com nossos ancestrais por meio dos sonhos. Sonhar aqui é uma forma de recuperar o conhecimento ancestral não ocidental que rompe a linearidade do tempo. A dimensão do sonho é um espaço onde o conhecimento é compartilhado além das noções ocidentais de tempo e racionalidade. O filme vai além da estetização do mundo onírico como surreal. Como uma ponte, ou talvez como uma conversa generosa com os ancestrais, o filme é um convite para que você pense em maneiras de resistir ao esquecimento. No filme de Sánchez, há uma invocação de como seus ancestrais, que se tornam guias por meio da câmera, estão tentando recompor fragmentos de uma história. É um chamado ao ressurgimento, em que a câmera viaja por diferentes materialidades que atuam como sinais a serem seguidos. Um caminho de memória, experiências vividas e também intuição fazem parte de uma longa ameaça, desfiada pelo tempo linear, como uma metáfora do colonialismo.
Whispering to my soul usa o ato de sussurrar como uma respiração, como uma lembrança, demonstrando como um grito é um ato vital para chamar os ancestrais para falar. O filme começa com ecos e sons em reverso que criam uma experiência imersiva e alteram a linha reta do tempo progressivo, em que passado-presente-futuro se movem apenas em uma direção. Mas nessa peça, a sonoridade do sussurro recupera a circularidade do tempo, onde o filme se tornou uma jornada que busca interromper o “ruído ocidental”, como disse a voz no filme. O que significa sussurrar? O que diferencia um sussurro de uma música ou de um ruído? É possível que nesse gesto de sussurro também surja um grito?
A voz no filme aparece como um fio, onde o tempo é composto de forma circular, ligando cada imagem. “É hora de você quebrar seu próprio silêncio, seja corajoso!”, declara a voz, falada como se fossem os próprios ancestrais que tivessem feito esse chamado. Essa expressão, sua ressonância sônica, lembra os rios caudalosos que têm seu próprio ritmo, sua própria sonoridade. Semelhante aos pássaros que cantam e viajam de um lugar para outro transmitindo sua canção, Whispering to my soul traça sua própria jornada tecendo pequenos fragmentos de arquivos pessoais.
É um filme que emerge da morte, apontando o movimento implícito na morte como uma força transformadora, como uma ponte para a vida. Whispering to my soul evoca uma busca, bem como um sentido espiritual da vida, para o qual Sánchez explora as linguagens poéticas entre diferentes elementos (água, vento, lua, sol) como forma de criar conexões com seus ancestrais. O filme é uma busca por uma questão de indigeneidade, em que a ancestralidade é honrada de uma forma não essencialista, mas experimental. É também uma forma de lembrar aqueles que não estão mais aqui, de contar histórias para curar o trauma intergeracional da violência colonial expressa de várias formas até o presente.
A voz é direta ao apontar isso. “O colonialismo opressivo não é mais poderoso do que a sabedoria ancestral de vocês”, diz ela. “Você não está sozinho […] Você não é um órfão.” O sussurro está pedindo o ressurgimento da comunalidade, em que a forma como o ser humano está situado está em relação direta com toda a biodiversidade, incluindo os corpos celestes. As palavras sussurradas nos lembram que fazemos parte de uma relação constelada que possibilita uma conversa com o mundo do invisível e intangível. O sussurro é uma ponte para os ancestrais, e o filme é um meio pelo qual essas vozes coexistem. Nesse sentido, a tentativa de alterar o tempo linear também oferece uma reflexão sobre como a modernidade-colonialidade é um processo trans-histórico que apagou e erradicou a indigeneidade de muitas pessoas na América Latina.
Esperanza Sánchez Espitia nasceu na Colômbia, onde cresceu e viveu por muitos anos. No entanto, mudou-se para o Canadá em decorrência de várias formas de violência que a forçaram a buscar refúgio longe de sua casa. É nesse contexto que surge sua prática artística. Por meio do filme, ela transita entre mundos e geografias. Whispering to my soul explora a impossibilidade de retornar ao local de origem, de ruptura e migração forçada, mas também é uma recomposição dessa memória materializada no filme; é um florescimento contra o silêncio.
Manuel Carrión Lira (ele/eles) é um pesquisador, videoartista e curador pikunche de Pikunmapu/Qullasuyu (Quillota, Chile). Eles são candidatos a doutorado em Estudos Culturais no Departamento de Literatura da Universidade da Califórnia em San Diego. Manuel tem mestrado em Arte, Pensamento e Cultura Latino-Americanos pelo Instituto de Estudos Avançados da Universidade de Santiago do Chile e é formado em Design pela Universidade de Valparaíso. Membro da Comunidade Catrileo+Carrión, onde publicaram coletivamente os livros “Poyewün Nütramkan Pikunmapu/Qullasuyu” (2020), “Poyewün witral: bitácora de las tejedoras de Neltume” (2019), “Torcer la palabra: escrituras obrera-feministas” (2018) e “Yikalay pu zomo Lafkenmapu” (2018). Manuel faz parte do Coletivo da América Latina do Centro Global de Estudos Avançados. O trabalho de Manuel se concentra na mídia indígena na interseção com redes de parentesco transindígenas/transnacionais além da estrutura do estado-nação, tudo isso com atenção especial à produção cultural indígena queer/trans/2S/epupila.
Antonio Catrileo (eles/elas) é um escritor, artista e tecelão mapuche de Pikunmapu/Qullasuyu (Curico, Chile). Atualmente, é estudante de doutorado em Estudos Étnicos na Universidade da Califórnia em San Diego. Possui bacharelado e mestrado em Literatura Chilena e Hispânica pela Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Autor do livro “Awkan epupillan mew:dos espíritus en divergencia” (2019) e “Diáspora”(2015). Membro da Comunidade Catrileo+Carrión, onde publicaram coletivamente os livros “Poyewün Nütramkan Pikunmapu/Qullasuyu” (2020), “Poyewün witral: bitácora de las tejedoras de Neltume” (2019), “Torcer la palabra: escrituras obrera-feministas” (2018) e “Yikalay pu zomo Lafkenmapu” (2018). Atualmente é colaboradora do Global Center for Advanced Studies Latin America Collective. Seu trabalho é apresentado como uma intervenção crítica sobre como as categorias coloniais foram impostas às noções de sexualidade e gênero no contexto mapuche. Catrileo reivindica a palavra epupillan (dois espíritos) como uma prática generativa que se concentra em não reproduzir os danos das narrativas do arquivo a fim de imaginar um futuro mapuche além da política de reconhecimento, nação e identidade. Epupillan é um conhecimento situado compartilhado por vários anciãos que são ativistas de HIV/AIDS e defensores da terra.
